离别词《玉楼春·尊前拟把归期说》赏析，作者思想感情解读，创作艺术手法鉴赏

欧阳修《玉楼春·尊前拟把归期说》

尊前拟把归期说①，欲语春容先惨咽。人生自是有情痴，此恨不关风与月。

离歌且莫翻新阕②，一曲能教肠寸结③。直须看尽洛城花④，始共春风容易别。

注释

①尊：酒樽。

②翻：演唱、演奏。新阙：新曲。乐曲终了曰阙。

③肠寸结：形容极度悲伤。

④洛城花：特指牡丹花，洛阳以牡丹最为知名。

赏析

这首词和柳永著名的《雨霖铃》一样，表现的都是情人的离别，不过柳永是用极力铺叙的手法，来写情人间的难舍难分，而此词只是一首短短的小令；但这并不意味着一定要曲尽描写才感人，小令并非不能写出离别的深情。“人生自是有情痴，此恨不关风与月”，跟柳永的“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”一样，都是写爱情的名句，而他们的表达，恰恰形成一组有趣的对照，一个说晓风残月，一个说不关风月，其实都是写出了情之痴。

开篇两句是说在离别的酒筵上想要告诉爱人何时回来，而她还没有说话，美丽的面容就哽咽失色。同样是表现分离的不舍，柳永在《雨霖铃》说：“执手相看泪眼，竟无语凝咽。”两人手握着手，泪眼相看，哽咽得说不出话来。如果我们借用电影中的画面来看这两种分离场景的话，柳永的“执手相看泪眼”是一个全景的画面，而欧阳修的“尊前拟把归期说”是两个分镜头，一个对准男主人公，他拿着饯行的酒杯，想要安慰爱人，在他欲言又止的时候，镜头转向女主人公，她也想要说点什么，结果尚未出口便哽咽起来。所以柳永的词是用泪眼相看的相对静止的画面来写他们的难舍难分，而欧阳修是用“拟”、“欲”，即两人都想要说话，但谁也没有说出来这样一种相对动态的场景，来表现男女主人公的深情。

在柳永的词中，一开篇就进行了很多景物和场景描写：“寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。”营造了一种秋天的傍晚在下过雨后的萧瑟凄凉的氛围。欧阳修的《玉楼春》却并没有使用以景衬情的常见表现手法，他在开篇便直入主题，描写了男女主人公分离的不舍后，就以叙写者的语言直抒感慨：“人生自是有情痴，此恨不关风与月。”这种感慨由特定的这两个人的分离，上升为一种具有普遍意义的对于人类爱情的总结，指出分离时的痛苦之源是在于有情，所以离恨与风月景物无关。其实我们都知道作为人的情感的爱情、离恨，与作为自然景物的日月山川是没有关系，而欧阳修这两句的特色在于，当我们看多了以景衬情的表现手法，他用带有理性思索的、具有翻案式特征的否定句，直接指出说离恨与风月无关，而只与情有关，道出了人人心中知道、而没有人说出的常情常识，这就具有一种新鲜的感动人心的情感力量。

后来黄庭坚受到这两句的影响，在《题阳关图》诗中说：“渭城柳色关何事，自是行人作许悲。”我们知道王维有著名的《送元二使安西》，诗歌说：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”王维同样是以景衬情，用渭城柳色来写离情，黄庭坚就翻案说关渭城柳色什么事呢，只是行人自己悲伤而已。下阕又回到离别的场景。“离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。”离歌是离别时唱的歌，翻新阕是指按照旧曲重新填词。白居易有《杨柳枝》词曰：“古歌旧曲君休听，听取新翻杨柳枝。”古歌旧曲是指汉乐府的旧词调《折杨柳》，王之涣的《凉州词》说：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”，说明《折杨柳》是一种表达怀乡怨别之情的曲调，伤感哀怨。白居易有重新填词的杨柳枝词八首，围绕杨柳描写春景、女性、离情等，有些同样很伤感，如：“人言柳叶似愁眉，更有愁肠似柳丝。柳丝挽断肠牵断，彼此应无续得期。”所以欧阳修的意思是旧曲新歌都是表现离情，同样令人肝肠寸断。同时也暗示了作者所写的这一次离别的时节是在杨柳依依的春日，不是在秋风萧瑟中分离，而是在春光明媚中告别，这就有以乐景写哀情的味道。下两句更为明显地体现了以乐景写哀情的特点：“直须看尽洛城花，始共春风容易别。”洛阳以盛产牡丹著称，一到春天，满城的牡丹盛开，满目春色，春光烂漫。作者说要看尽洛城花，才在春风中与爱人告别。

前两句还在听着离歌肝肠寸断、难舍难分，后两句却笔头一转，似乎情绪也来了个一百八十度大转弯，由缠绵多情变成旷达豪宕，这又怎么理解呢？第一点是体现刚才所说以乐景写哀情。景色是无比灿烂的，离别的心情却是无比哀伤的，这样就形成一种强烈的对照。或许在作者看来，这种强烈的对照才更能体现伤感的心情。第二点，我们从“直须看尽洛城花，始共春风容易别”这样的句子里，感受到了送别词中很少见到的旷达豪宕，怎么又说是“哀情”呢？这是因为在看似豪宕的句子中，还是可以感受到作者那份排遣不去的悲慨。“看尽洛城花”，是说把洛城花看个遍呢，还是说一直看到洛城花凋谢？不管是哪种意思，“看尽”的豪气之中其实总隐含着难言的伤感，看尽之后呢？不管是在春光浓烈中，还是在花谢春去的惆怅中，仍然是要离别的，“容易别”是真的容易别吗？作品到了这里戛然而止，留给读者自己去体会。王国维曾经评价欧阳修这几句词是“豪放之中有沉著之致”，指的就是欧阳修词既有豪放的意兴，又有深沉的悲慨，这两种情绪融为一体，形成一种令人回味的独特意蕴。

在词的风格特色上，欧阳修与南唐冯延巳比较相像，如欧阳修有名的《蝶恋花》（庭院深深深几许），又见于冯延巳的集子当中，就是因为这首词体现了他们共同的风格：深婉多情，但《玉楼春》则为典型的欧阳修风格，因为冯延巳的词以执着的深情著称，而没有这种豪宕的意兴。欧阳修词的豪宕风格，与他个人的性格、襟抱、学问等有关。他深于情而不溺于情，善于以豪情逸兴排遣忧思愁绪，比如他在《黄溪夜泊》诗中说：“行见江山且吟咏，不因迁谪岂能来。”意思是如果不是被贬谪，就不能见到这么美好的山川风景，所以不妨借江山之助，多作好诗吧。这种换一个角度来写心情的特点表现在词中，也就形成了“豪放之中有沉着之致”的独特意蕴。